Sofia Gubaidulina nasceu em Chistopol na República do Tartaristão, um dos territórios da ex-União Soviética em 24 de outubro de 1931.
Sendo criada por um pai muçulmano e uma mãe ortodoxa russa, encontrou desde cedo as mais diversas influências culturais.
A educação musical de Gubaidulina começou no Conservatório de Kazan, onde estudou piano com Grigory Kogan e composição com Albert Leman. Em 1954 iniciou o estudo de composição no Conservatório de Moscovo, com Nikolai Peiko.
À medida que a sua identidade musical começou a manifestar-se, encontrou resistência por parte do corpo docente do conservatório. Estavam apreensivos com a incorporação das suas crenças religiosas nas suas composições. No entanto, Gubaidulina recebeu grande incentivo de Vissarion Shebalin, com quem estudaria até 1963, e de Dmitri Shostakovich, que a aconselhou a jovem compositora a “seguir o seu próprio caminho incorreto”. 1
Tornou-se membro da União dos Compositores em 1961, em cujo sexto congresso (1979), a sua música foi censurada, sendo-lhe proibida qualquer apresentação no exterior da União Soviética.
De acordo com Michael Kurtz, as oposições específicas de Khrennikov, à data presidente da União dos Compositores, permanecem indeterminadas:
Era tudo uma questão de ideologia comunista: qualquer ato de liberdade pessoal era visto como uma afronta ao sistema.” 2
Em 1985, Gubaidulina foi autorizada a viajar pela primeira vez para o Ocidente, momento em que se começa a tornar conhecida.
Desde a sua mudança permanente para a Alemanha em 1992, Gubaidulina emergiu como uma das mais célebres compositoras contemporâneas, recebendo inúmeras encomendas e distintíssimos prémios.
CARACTERÍSTICAS
Utiliza técnicas que sugerem a influência do período barroco. Criou simbologias musicais para representar ideias religiosas.
Nota pedal em Brinquedos Musicais: VI. Canção do pescador, cc. 1-7
Imitação em Brinquedos Musicais: II. Carrossel Mágico, cc. 1-5
Ostinato em Brinquedos Musicais: VIII. Urso contrabaixista e a mulher negra, cc. 1-6
Simbolismo da cruz. Sonata para piano, 2º andamento, cc. 5-6
ANÁLISE
De acordo com o New Grove Music Dictionary, Chaconne é:
a type of musical composition popular in the baroque era when it was much used as a vehicle for variation on a repeated short harmonic progression, often involving a fairly short repetitive bass-line (ground bass) which offered a compositional outline for variation, decoration, figuration and melodic invention. In this it closely resembles the Passacaglia”
É constituída por um tema principal, ao qual se seguem sete variações, culminando numa coda.